Начало многолетней истории Московского художественного театра положила легендарная встреча Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко 19 июня 1897 года в ресторане «Славянский базар». Московский Художественный общедоступный театр открылся 14 октября 1898 года. Премьерным спектаклем стал «Царь Федор Иоаннович» Алексея Толстого. Однако подлинным рождением Московского художественного театра считают постановку «Чайки» по пьесе Антона Павловича Чехова. За ней последовали спектакли «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишнёвый сад», в работе над которыми были сформированы принципы актерской игры и режиссуры, повлиявшие на развитие мировой сцены. На виртуальной книжной выставке представлены издания, рассказывающие об истории создания Московского Художественного театра, этапах его становления и развития, театральном искусстве и драматургии. Читатели смогут ознакомиться с работами создателей театра и его первых режиссёров – Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко. Любителям театрального искусства будут интересны воспоминания Всеволода Мейерхольда и Евгения Вахтангова, позднее основавших свои собственные театральные труппы. А также их последователей, режиссёров и актёров театра – Олега Ефремова, Олега Табакова и Татьяны Дорониной.
Началом Московского Художественного театра считают встречу его основателей Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» 19 июня 1897 года.
Константин Сергеевич Станиславский (1863 – 1938) Владимир Иванович Немирович-Данченко (1858 – 1943)
Московский Художественный театр открылся 14 (26) октября 1898 года премьерой «Царь Фёдор Иоаннович» Алексея Толстого.
Станиславский, К. С. Моя жизнь в искусстве / Константин Станиславский. - Москва : АСТ : Зебра Е ; Владимир : ВКТ, 2010. - 604, [3] с., [8] л. ил., портр. - (Актерская книга). - ISBN 978-5-17059335-4. Константин Сергеевич Станиславский - человек уникальной судьбы. Будучи актером-любителем, но при этом увлеченно исследуя существующие теорию и практику театрального искусства, наблюдая за работой коллег и анализируя собственный театральный опыт, он создал прославившуюся на весь мир «систему» - методику обучения сценическому мастерству, которая поистине ознаменовала новую эпоху в истории театра. «Моя жизнь в искусстве» - автобиография и одновременно одна из самых увлекательных и необыкновенных книг, написанных о театре. С литературным талантом автор вплетает в рассказ о своем творческом становлении множество забавных историй, описания постановок, портреты легендарных деятелей искусства, рассуждения и размышления о жизни и театре. Кроме того, в издание вошли «Художественные записи 18771894», а также статьи и тексты публичных выступлений Константина Сергеевича Станиславского, опубликованные при его жизни.
Станиславский, К. С. Работа актера над собой : [дневник ученика] ; Искусство представления : [классические этюды актерского тренинга] / Константин Станиславский. - Санкт-Петербург : Азбука : Азбука-Аттикус, 2021. - 828, [3] с. - (Non-Fiction. Большие книги). - ISBN 978-5-389-19885-2. Знаменитая «система» — теория сценического искусства — была разработана Константином Сергеевичем Станиславским в начале прошлого века и по-прежнему считается одной из самых удачных методик обучения актерскому мастерству. Ее цель — достижение психологической достоверности актерской игры. «Все на сцене должно быть убедительно как для самого артиста, так и для партнеров, и для смотрящих зрителей», — писал Станиславский в своей знаменитой книге «Работа актера над собой», переведенной на многие языки мира. Кроме того, в разделе «Искусство представления» собраны этюды, упражнения, практические рекомендации Станиславского из его работ и записных книжек.
Станиславский, К. С. Актерский тренинг. Учебник актерского мастерства / Станиславский. - Москва : ACT : АСТ МОСКВА : Полиграфиздат ; Санкт-Петербург : Прайм-ЕВРОЗНАК, 2010. - 448 с. - (Золотой фонд актерского мастерства). - Библиография в примечаниях. - ISBN 978-5-17-063672-3. Эта книга - вторая часть самого известного труда Станиславского «Работа актера над собой». Выразительность актерского исполнения зависит не только от глубины проникновения во внутреннее содержание роли, но и от степени подготовленности физического аппарата актера к воплощению этого содержания. Несовершенство техники сценического воплощения может обеднить и даже исказить до неузнаваемости самый прекрасный и глубокий замысел актера», - писал К.С. Станиславский. В этой книге подробно рассматриваются все аспекты техники сценического воплощения роли, которая включает в себя работу над пластикой, дикцией, речью, пением, чувством ритма, физической подготовкой.
Кушниров, М. А. Мейерхольд. Драма красного Карабаса / Марк Кушниров. - Москва : Молодая гвардия, 2018. - 377 с., [2] с., [16] л., ил., портр. - (Жизнь замечательных людей ; вып. 1952 (1752) (Театр Пролеткульта). - Библиография в конце книги. - Основные даты жизни и творчества В. Э. Мейерхольда: с. 375-378. - ISBN 978-5-235-04163-9. Имя Всеволода Эмильевича Мейерхольда прославлено в истории российского театра. Он прошел путь от провинциального юноши, делающего первые шаги на сцене, до знаменитого режиссера, воплощающего в своем творчестве идеи «театрального Октября». Виртуозный режиссер-изобретатель, искрометный выдумщик, превосходный актер, вспыльчивый, самовластный и вечный возмутитель спокойствия – таким предстает Всеволод Мейерхольд в книге культуролога Марка Кушнирова.
Богданова, П. Б. Режиссеры-шестидесятники / Полина Богданова. - Москва : Новое литературное обозрение, 2010. - 167, [2] с. - Библиография в подстрочных примечаниях. - ISBN 978-5-86793-799-7. Книга посвящена шести крупнейшим театральным режиссерам: Олегу Ефремову, Марку Захарову, Юрию Любимову, Георгию Товстоногову, Петру Фоменко, Анатолию Эфросу. Поколение, к которому они относятся, получило название «шестидесятники». Их деятельность началась в эпоху «оттепели», принесшей обновление во все сферы социальной и культурной жизни. В годы расцвета (вторая половина 1950-х - 1980-е) эти режиссеры продемонстрировали образцы высокого искусства, воспитали плеяду знаменитых актеров, создали уникальные театральные организации, выпустили спектакли, которые вошли в золотой фонд российской сцены.
Олег Ефремов. Пространство для одинокого человека : сборник / составитель И. Л. Корчевникова]. - Москва : Эксмо, 2007. - 813, [1] с. : фот., портр., факс. - Библиография в подстрочных примечаниях. - ISBN 978-5-699-23915-3. Олег Ефремов. Основатель знаменитого театра «Современник», одного из символов периода «оттепели», и руководитель Художественного театра на протяжении 30 лет. Человек, не боящийся говорить правду в любые времена – и в жизни, и на сцене, и с экрана. Реформатор театра, один из лидеров мирового театрального процесса. Всенародно любимый артист, умеющий одними глазами, одной улыбкой передать целую гамму чувств. В книге впервые опубликованы воспоминания друга детства Олега Николаевича, редкие фотографии, записи репетиций первого и последнего спектаклей мхатовской «чеховианы» Ефремова, в которых бережно донесена до нас мысль и интонация Мастера.
Черникова, Е. В. Олег Ефремов : человек-театр : роман-диалог / Елена Черникова. - Москва : Молодая гвардия, 2020. - 489, [3] с., [16] л. ил., портр. - (Жизнь замечательных людей ; вып. 2048 (1848). - Библиография в конце книги. - ISBN 978-5-235-04393-0. Актер и режиссер Олег Николаевич Ефремов - человек фантастически знаменитый. В 1956 году он создал театр «Современник», а с 1970-го по 2000-й руководил главным театром ХХ века, Московским Художественным. Всенародную любовь ему принесли многочисленные роли в кино. Имя его овеяно легендами, многие считают его лицом своего времени. Документальный роман-диалог Елены Черниковой «Олег Ефремов: Человек-театр» адресован не только поклонникам Олега Ефремова, но и молодому поколению. Читатель найдет здесь множество сведений о советских временах, о театральной жизни, о поведении творческого человека в переломную эпоху.
Доронина, Т. В. Дневник актрисы : монологи / Татьяна Доронина. - Москва : Молодая гвардия, 2006. - 333, [2] с., [24] л. ил., портр. - ISBN 5-235-02948-8. Дневники великой русской актрисы, художественного руководителя-директора МХАТ им. М. Горького народной артистки СССР Татьяны Васильевны Дорониной представляют читателю ярчайший диапазон удивительной творческой личности. Совместная работа с Георгием Товстоноговым, Иннокентием Смоктуновским, Павлом Луспекаевым, Олегом Басилашвили и Владиславом Стржельчиком под пером автора переплетается с размышлениями о долге и вере, воспоминаниями о военном детстве, семье, любви.
Богова, Л. А. Олег Табаков. Мое дело - играть / Лидия Богова. - Москва : Молодая гвардия, 2023 [т. е. 2022]. - 282, [3] с., [16] л. ил., портр., факс. - Библиография в конце книги и в подстрочных примечаниях. - Актерские и режиссерские работы О. П. Табакова: с. 265-278. - ISBN 978-5-235-05038-9. Олег Павлович Табаков создал в театре и кино целую галерею ярких и запоминающихся образов, любимых всеми зрителями нашей страны. Не менее важной для российской культуры была его работа на посту руководителя таких знаменитых театров, как МХАТ-МХТ им. А. П. Чехова, «Современник» и созданный им театр-студия «Табакерка». Актер и режиссер, педагог и общественный деятель, Табаков был также блестящим рассказчиком, автором нескольких книг, мудрым и тонко чувствующим мастером своего дела. О перипетиях его жизни и творчества рассказывает книга театроведа Лидии Боговой, дополненная редкими фотографиями из архива Олега Табакова и его впервые издаваемыми «заветками» - размышлениями об актерском мастерстве.
Табаков, О. П. Прикосновение к чуду / Олег Табаков. - Москва : АСТ : Зебра Е, 2008. - 347, [3] с., [24] л. ил., портр. : ил. - (Актерская книга). - ISBN 978-5-17-049663-1. Олег Павлович Табаков – это отдельная эпоха не только в истории театрального и киноискусства, но и в истории нашей страны в целом. Он был и остается кумиром многих поколений людей. «Современник», «Табакерка», МХТ им. А. П. Чехова... Это вехи яркой и единственной творческой биографии в российском театре. Это – биография актера, педагога, режиссера, театрального и общественного деятеля – нашего современника. Для Олега Павловича не было невыполнимых творческих задач. Каждое его появление на сцене и на экране превращалось для зрителей в настоящий праздник. Его герои заставляли смеяться и плакать зрителей, а его неуёмная энергия и юмор создавали образ человека, которому всё в жизни даётся легко.
Смелянский, А. М. Уходящая натура / Анатолий Смелянский. - Москва : Искусство, 2001. - 445, [1] с. - ISBN 5-85200-168-6. В настоящем издании собраны работы А. М. Смелянского последних десяти лет. Его герои – крупнейшие деятели российской сцены: Михаил Ульянов, Олег Табаков, Сергей Юрский, Сергей Бархин и другие. В книгу вошли никогда не публиковавшиеся в полном виде телевизионные разговоры автора с Олегом Ефремовым, Петром Фоменко, Давидом Боровским и Виктором Гвоздицким. Собрание завершает вызвавшая большой резонанс театральной среды мемуарная книга «Уходящая натура», посвященная Олегу Ефремову и последним двум десятилетиям советского русского театра XX века.
Сарабьян, Э. Большая книга актерского мастерства : уникальное собрание тренингов по методикам величайших режиссеров : Станиславский, Мейерхольд, Чехов, Товстоногов : [пособие для начинающего актера] / Эльвира Сарабьян, Вера Полищук. - Москва : АСТ : Прайм, 2019. - 789 с. : ил., портр. - (АктерТренинг). - Библиография в конце частей. - Фильмография Михаила Чехова: с. 607. - ISBN 978-5-17-092475-2. «Не верю!» Таков режиссерский прием Константина Станиславского, методика которого опередила время и вот уже более 100 лет пользуется популярностью во всем мире. Кто не мечтает раскрыть в себе актерский талант и притягивать внимание окружающих, говорить так, чтобы слушали внимательно, с восторгом. Актерское мастерство - это и есть умение выражать свои мысли и чувства настолько емко, чтобы вам верили. Эта книга – уникальное пособие для тех, кто учится или преподает в театральных вузах, в театральных студиях, или просто много общается с людьми. Вы действительно хотите стать мастером общения, обаятельным человеком, который увлекает слушателя за собой? Тогда вам помогут упражнения и авторские тренинги великих режиссеров Константина Станиславского, Георгия Товстоногова, Всеволода Мейерхольда и Михаила Чехова.
На сегодняшний день московский театр им А. П. Чехова – один из самых известных в стране. В репертуаре МХТ сохранены все традиции, которые были заложены в своё время отцамиоснователями. Более того, театр давно заслужил мировую славу, любовь и признание публики.
На базе Московского художественного театра появились студия, сценическая площадка для творческих экспериментов, собственный музей и библиотека, в каталогах которой значится более тринадцати тысяч наименований.
Составитель: А. В. Докучаев, ведущий библиотекарь отдела библиотечного обслуживания Национальной библиотеки Республики Карелия. © Национальная библиотека Республики Карелия, 2024 Книги, представленные на виртуальной книжной выставке «Рождение театра: К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко», можно заказать по электронному каталогу Национальной библиотеки Республики Карелия.
library.karelia.ruRkJQdWJsaXNoZXIy ODE3NTM=