Национальная библиотека Республики Карелия АЛЕКСАНДР ТРИФОНОВ Выставка памяти художника Петрозаводск 2023
Настоящее электронное издание подготовлено для публикации в формате HTML5 с помощью издательской платформы FlippingBook Publisher и рассчитано на последние версии популярных браузеров. Электронное издание, Петрозаводск, 2023 © А. А. Трифонов, Л. П. Соколова © Городской выставочный зал, Петрозаводск, 2023 © Музей изобразительных искусств Республики Карелия © БУ «Национальная библиотека Республики Карелия»
АЛЕКСАНДР ТРИФОНОВ. Выставка памяти художника Городской выставочный зал
АЛЕКСАНДР ТРИФОНОВ Выставка памяти художника Мария Юфа, искусствовед Одна из невосполнимых утрат в культуре Карелии последних двух лет – уход замечательного, ни на кого в искусстве нашего края не похожего художника - Александра Трифонова. Его памяти посвящена новая выставка в Городском выставочном зале. Ретроспективная по сути, она представляет избранные живописные произведения мастера из фондов Музея изобразительных искусств Республики Карелия и коллекции семьи художника, позволяющие проследить основные вехи его творческого пути: от поэтических ранних работ 1970-х и
наполненных цитатами из истории искусства полотен 1980-х через яркую нефигуративную живопись 1990-х до сдержанных по колориту метафорических композиций 2000-х годов. Фигура Александра Трифонова не просто одна из самых значительных в изобразительном искусстве Карелии. Она стоит особняком в ряду лучших его мастеров, ни с кем из них не «рифмуясь» и оставаясь своей совершенно отдельной ветвью на местном художественном древе. Менявшееся на протяжении жизни и не всегда находившее понимание у «широкой аудитории» его творчество, тем не менее неизменно вызывало большое уважение и интерес у знатоков искусства и коллег по цеху - как у «традиционалистов», так и у «авангардистов». В применении к Александру Трифонову слово
Мастер всегда хотелось писать с большой буквы… И дело не только в формальной отточенности, виртуозной сделанности его работ. Скорее всего, оно в особой, присущей ему не только как человеку, но в первую очередь, как творцу - интеллигентности, свободной от сиюминутных земных страстей вдумчивости, философской глубине, стремлении видеть и открывать за внешними чертами зримого мира внутреннюю сущность бытия. «Очарованный странник» в мире Искусства, Александр Трифонов видел через его призму всё вокруг – природу, человека, город, вселенную… Процесс творения для него был не в демонстрации владения той или иной техникой или продолжении традиций, не в красивых пейзажах и натюрмортах, но в осмысленной работе с образами, в создании своей модели миропонимания, делясь которой с нами, художник давал
возможность и нам усложнить свой взгляд на мир, сделать его более проницательным. Без лишней дидактики обращаясь к зрителю, он предполагал в нем умного собеседника, способного достроить непонятное, исходя из собственного опыта. Быть таковыми и уметь подниматься над повседневностью к звёздам, видеть жизнь с её тяготами и быстротечностью как продолжение вечности – вот лишь некоторые из уроков, оставленных нам Мастером – художником Александром Трифоновым.
Сергей Терентьев, художник «Служение муз не терпит суеты» … В варианте Александра Трифонова – это совсем не фигура речи, а буквальная модель жизни Маэстро. Сейчас трудно представить, что когда-то Александр мог не приехать жить и работать в Петрозаводск. Невозможно вообразить себе карельское изобразительное искусство без его произведений – изысканно холодных, отстраненных от визуальной реальности обыденной жизни и выпадающих из контекста социалистического реализма с его песенным пафосом строительства лучшей жизни. Александр Трифонов стартовал как художник в эпоху семидесятых годов ХХ века. Тот, кто знаком с его творчеством, наверняка обращал внимание на романтический символизм
работ молодого тогда художника, склонного к идеальному, дотошно сделанному пространству картины. Сегодня бы сказали, что это был новый для соцреализма молодежный тренд. Однако загадочность, многозначность, рукотворность его живописных работ, что так часто вызывает восхищение у неискушенного зрителя, родом из традиций западноевропейского искусства от возрождения до авангарда. Традиция, обживавшаяся тогда в 1970-е молодыми советскими художниками, которым стало тесно «в валенках и зипунах» русской передвижнической школы. Сегодня может быть даже стало очевидней, что первый смысловой пласт живописных композиций Трифонова чем-то сродни игре в бисер. Впрочем, она все-таки не есть истинное содержание его странных произведений. Первый уровень игры художника со зрителем здесь, скорее всего, приглашение к
погружению в мир искусства. Чтобы начать разговаривать с произведением мастера всерьез, нужно приблизиться максимально к поверхности холста и сантиметр за сантиметром погружаться в пластическое тело его композиций. Диалоги фактур, цвета, тона, линий, движений, пятен, частиц и пустоты – весь этот художественный микромир Трифонова, живущий своей скрытой таинственной жизнью, и есть основной сюжет его картин. Они про Искусство. Может быть, именно поэтому произведения Александра Трифонова так дистанцированы от зрителя с его конкретными желаниями, эмоциями, всей нашей повседневной профанностью …
«Мысли вслух. Художник Александр Трифонов» Людмила Соколова, искусствовед, вдова художника Имя Александра Трифонова прочно вошло в контекст художественной жизни Карелии. Яркая индивидуальность делает его непохожим на других, указывает на самостоятельность его пути. За более чем сорокалетний период работы, его творчество претерпело заметные изменения. Но, будучи достаточно цельным художником, он менялся, оставаясь верным тем стержневым этическим и эстетическим принципам, которые были определены и осознаны им для себя в самом начале пути.
Поэтому, при всем разнообразии – мир его работ един. Просто мир этот не плоскостной, а многоуровневый. Первые живописные и графические портреты, пейзажи, натюрморты, написанные в 70-е годы ХХ века, были близки романтизму московских семидесятников, привлекали внимание зрителей каким-то особым, сосредоточенным и трепетным, постаромодному бережным отношением к натуре – будь-то человек или предмет. Уже в этих ранних вещах наблюдалось тяготение молодого художника к отточенному воплощению замысла, покоряла удивительная гармония, тонкость и благородство цветовых отношений. (Портрет реставратора. 1974. Холст, масло; В мастерской. 1975. Картон, масло; Автопортрет. 1975. Картон масло; Начало зимы. 1977. Картон, масло; Портрет матери. 1976. Картон, масло; Натюрморт с хлебом. 1977. Оргалит масло; Ранняя
звезда. 1979. Оргалит, масло; Дорога. 1977. Бумага, акварель; Натюрморт с палитрой. 1977. Бумага, акварель, белила и др.) Неожиданным контрастом к этим работам стал ряд «предупреждающих», «предостерегающих» пейзажей и композиций конца 1970-х – начала 80-ых годов, связанных с размышлениями художника об экологии – природы, человека, культуры. В одних, написанных как бы языком фотообъектива и телекамеры, была подчеркнутая достоверность, стремление в остром ракурсе и крупным планом показать «обыденное», как бы эпизод, извлеченный из сплошного потока каждодневного урбанизированного бытия. При внешней статичности и кажущейся бесстрастности авторского высказывания в них была внутренняя динамика и страстность. Жизнь, увиденная так резко фокусно, словно атаковывала наше сознание, разрушая
стереотипы восприятия. (Берег. 1980. Оргалит, темпера; Пейзаж со спиленным деревом. 1980. Оргалит, темпера; Прогулка за городом. 1983. Оргалит, темпера; Объект. 1978. Бумага, акварель и др.) Другие, построенные на образах-символах, на классических артефактах разных эпох, побуждали зрителей к осмыслению места и роли культуры в жизни человека и общества. В них тревога, предупреждение и предчувствие дня сегодняшнего, времени способствующего разрушению культурных и духовных ценностей.. (Натюрморт с колючей проволокой. 1977. Оргалит, масло; Автопортрет. 1980. Оргалит, масло; Натюрморт с головой быка. 1982. Оргалит, масло; Взгляд из прошлого. 1983. Оргалит, масло; Разрушение храма. 1980. Бумага, тушь, перо и др.)
В этот же период Александр Трифонов стал ощущать потребность выразить себя и свое восприятие окружающего мира в большей степени через форму, интерес к которой у него был всегда. (Из разговора с художником): «Из всех предметов в школе, я особенно любил геометрию. И не из-за склонности к точным наукам, а потому что больше всего нравилось изображение геометрических фигур, пунктирных линий, пересекающихся прямых, латинских букв, стоящих в углах многоугольников. Все это притягивало и вызывало восхищение. Смысл изображенного в данном случае был не важен. Завораживала форма. Поэтому и сейчас у меня много работ, в названии которых звучит столь любимое слово – геометрия».
В его абстрактных работах 1980-х –90-х годов помимо линии, цвета, ритма важной составляющей стал свет, создающий особое чувтвенно-ирреальное пространство. Главными героями этих композиций становятся в основном все те же геометрические фигуры, и конечно наиболее любимые – пирамиды и треугольники. (Цикл «Композиция №….1984-1994гг. Оргалит, масло.) (Из разговора с художником): «Пирамида для меня это, прежде всего, пластический образ, несущий в себе множество смыслов. И один из них – это образ человеческой жизни. Человек рождается, возникает прочное основание, которое связывает его с прошлыми жизнями, это – генетические связи. Потом он начинает строить пирамиду - свою жизнь. От него зависит, какой она будет: идеально прямой или кривой и кособокой. И,
наконец, он доходит до вершины или не доходит. Все это можно выразить в работе или, во всяком случае, думать об этом, когда что-то делаешь. Это тот подтекст, который всегда в голове. Треугольник – это та же пирамида. Это – то же движение. И если вершина вверху, значит – движение вверх». В 1980-е – 90-е годы параллельно с абстрактными композициями он вновь возвращается к фигуративности. Но это уже иная реальность. В образном, метафорическом пространстве его живописных и графических произведений сталкиваются конкретное и отвлеченное, известное и неизвестное, объяснимое и необъяснимое. Самое точное воспроизведение деталей натуры соседствует с символикой. (Автострада. 1986. Оргалит, масло; Повелитель снов. Из серии «Метаморфозы». 1992. Оргалит,
масло; Фантом. Из серии «Метаморфозы». 1993. Оргалит, масло; Архитектор. Из серии «Метаморфозы». 1993. Оргалит, масло; Композиция с клеткой. 1994. Оргалит, масло; Мальчик и пирамида. 1994. Оргалит, масло; Ангел со свечой и книгой. 1996. Оргалит, масло; Обреченный город. 1997. Оргалит, масло; Возвращение. 1999. Оргалит, масло и др.) В последнее десятилетие произошел новый поворот в творческой биографии художника. Наряду с традиционной живописью он активно занимается созданием произведений, выполненных с помощью компьютерных технологий, открывая в этом для себя новые возможности. Темы и образы компьютерной графики продолжают его художественные искания, как и прежде связанные со знаковыми синтетическими образами, сюрреалистическими и абстрактными композициями. (Серии -
«Реальность 2». 2002; «Генетическая память». 2002; «Диалоги». 2003; «Отпечатки». 2002-2003; ««Археология». 2005; «Геометрия в природе». 2004-2007; «Путешествия на Восток» 2005; Серия «Человек». 2008-2018 и др.) В ассоциативном пространстве многих компьютерных произведений, сталкивая артефакты разных эпох, художник выражает мысль о единстве культуры. Благодаря специфике компьютерного языка, эти темы приобретают иное, более актуальное звучание. (Из разговора с художником): «Первый раз я обратился к компьютеру где-то в начале 2000 года. И меня сразу поразили неограниченные возможности этого инструмента – усиление или ослабление цвета, изменение контраста, яркости, полная инверсия цвета, работа со слоями, сохранение промежуточных
версий и т. д. И тогда я просто с головой ушел в этот процесс. С точки зрения живописца это был увлекательный эксперимент, который до сих пор мне очень интересен. Но, в общем-то, это все равно продолжение и составная часть того, что я делал и делаю в живописи и графике. Компьютер для меня — это, прежде всего, некий инструмент, который является продолжением руки художника. И какими бы возможностями не обладало это чудо техники, художника не может заменить никто. Поэтому для меня не столь важно, при помощи каких инструментов делает автор свои работы. Это может быть кисть, карандаш, резец или просто палец, это может быть фотоаппарат, компьютер или видеокамера — главное, это та творческая задача, которую он, ставя перед собой, решает».
Среди основных для художника тем, проходящих через все его творчество, наиболее важной, по сути мировоззренческой, является тема взаимоотношения человека и природы. (Из разговора с художником): «В детстве мне хотелось жить среди дикой природы. Уходя в лес, я чувствовал себя её частью, ощущал полную гармонию с ней. Может тогда, в детстве, я это так не понимал, но чувствовал. Поэтому, и в городской жизни всегда ищешь те связи с природой, которые с годами утрачиваются. От того так неуютно становится на душе, когда видишь свежие пни в городе, где до этого стояли вполне здоровые и крепкие деревья. Меняется облик города, а вместе с ним и души людей».
Тема эта в его работах заметно видоизменялась. От первых пейзажей, в основе которых лежит поэтическая метафора (Первый снег. 1977. Картон, масло; У озера. 1978. Оргалит, масло; Собор. Из серии «Природа и архитектура». 1979. Оргалит, темпера; Декабрь. 1979. Оргалит, темпера; Пейзаж с прялкой. 1979. Оргалит, масло; Звездная ночь. 1979. Оргалит, темпера; Непрочитанная книга. 1977. Бумага, акварель, белила; Чертополох. 1977. Бумага, акварель, белила и др.), он идет дальше, раскрывая ее в нетрадиционном аспекте. Искусство каждой эпохи создает свой образ природы. Александру Трифонову удалось, как нам кажется, увидеть ее тем особым зрением, которое характерно для человека второй половины ХХ - начала ХХI века – увидеть природу целостно, в сложных и разнообразных взаимосвязях. Это не картина
природы, которая нам хорошо знакома и узнаваема. Это - мир, который живет по своим, неведомым нам законам. Человек только в какие-то особые минуты жизни может прикоснуться к этой тайне. На его картинах мир природы – травы, цветы, деревья, планеты – это мир загадочный и реальный. Мир вечных превращений. Созданный воображением художника, он привлекает и завораживает. (Цикл «Образы природы». 1986-1988. Оргалит, масло; Серия «Фантастический мир природы». 1994. Оргалит, масло; Ночное. 1999. Оргалит, масло; Цикл «Белый Север». 1980. Бумага, тушь, перо; Падение метеорита. 1981. Оргалит, тушь; Серия «Память природы». 1983. Бумага, акварель; Серия «Мир природы». 1983-1985. Бумага, акварель и др.) В ряде композиций формы природы вступают в сложные, разнообразные, подчас драматические взаимоотношения с
формами, созданными самим человеком – пирамидами, башнями, фрагментами архитектуры и другими конструкциями. (Фантастический мир II. 1985. Оргалит, масло; Образы природы №11. 1988. Оргалит, акрил; Образы природы № 16. 1988. Оргалит, масло; Композиция с геометрическими фигурами. №14. 1989. Оргалит, масло; Композиция № 19. Ночной натюрморт. 1990. Оргалит, масло; Натюрморт. 1990. Оргалит, масло; Вавилонская башня 1. 1997. Оргалит, масло; Вавилонская башня 2. 1997. Оргалит, масло; Покинутый город. 1998. Оргалит, масло; Собор. 1998. Оргалит, масло; Башня 2. 1998. Оргалит, масло и др.) Утопическая мечта о гармоничном мире и гармоничном обществе и отсутствие таковых, тоска по уходящему времени неповторимости, на смену которому пришла эпоха стандартов, ощущение приближения к черте, за которой наступают
необратимые изменения, звучит, так или иначе, во многих произведениях художника на протяжении всего его творчества, но в последние годы особенно остро в композициях, выполненных с использованием компьютерных технологий. Сегодня в его живописных и компьютерных работах присутствуют две линии: фигуративная, построенная на метафоре, знаке, символе, и абстрактная, где сюжетом становятся сами формообразующие элементы картины и где для автора, помимо формальных задач, важной составляющей, также как в первой, является передача своего отношения к миру, а точнее своего ощущения мира. Существуя параллельно или пересекаясь и соединяясь, эти две линии ведут между собой постоянный диалог.
Четко выверенное композиционно-ритмическое решение, сложный цветовой строй, иногда насыщенно активный, иногда почти монохромный, построенный на тонких тональных градациях, деликатная фактура рождают то медитативное ощущение безмятежного покоя и гармонии, то ирреальности, тревоги и хрупкости. (Трапеза. 2007. Оргалит, масло; Изумрудный лес. 2007. Оргалит, масло, В сумерках. Уходящий день. 2009. Оргалит, масло; Три предмета. 2010. Оргалит, масло; Два дома. 2010. Оргалит, масло; Заповедная роща. 2011. Оргалит, масло; Чаша. 2011. Оргалит, масло; От 4 до 18. 2011. Оргалит, масло; За час до полуночи. 2012. Оргалит, масло; Звёздная дорога. 2013. Оргалит, масло; Вавилонская башня 3. 3014. Оргалит, масло; Солнечное затмение. 2015. Оргалит, масло; Природная каллиграфия. 2018. Оргалит, масло; Горящая церковь. 2019.
Оргалит, масло; Алфавит 1,2. 2005. Бумага, принтерная печать; Триптиха «Пророк». 2005. Бумага, принтерная печать; Коллаж 1. 2007. Бумага, принтерная печать и др.) Живопись, графика, компьютер… Искушенный и внимательный зритель всегда узнает работы художника по особой манере и стилистике, по своеобразному виденью мира. Творческая и человеческая независимость, способность оставаться верным своей внутренней природе, оригинальность художественного высказывания - именно этим обусловлено то совершенно особое место, которое занимает он в искусстве Карелии.
(Из разговора с художником): «Каждый раз, начиная новую работу, оказываешься перед порогом, за которым начинается другой мир и другая реальность. Желание переступить этот порог я ощущаю всегда. Для меня всегда было очень важно существовать в собственном мире, который я моделирую и создаю по своим законам и где можно найти ту гармонию, которой так часто не хватает в окружающей действительности. И мир этот может быть реальным, абстрактным или каким-то совсем иным, непохожим ни на что. Но я должен ощущать его, мне интересно в нем существовать».
АЛЕКСАНДР ТРИФОНОВ. Выставка памяти художника Городской выставочный зал
Видеосюжет «Мысли вслух. Художник Александр Трифонов». Автор – Л.П. Соколова. Передачу подготовили: А. Прусакова, А. Курочкин, Э. Петров, Р. Богданов, Н. Антонен, Л. Гончарова, Е. Солодкин, М. Востряков, В. Вельтищев, Ю. Белянинов, И. Федотов, Т. Елизарова, А. Цунская. ГТРК «Карелия»
Портрет реставратора.1974. Холст, масло
Натюрморт с Георгием. 1977. Оргалит, масло
В мастерской. 1975. Картон, масло
Портрет Л. Соколовой. 1978. Оргалит, масло
Автопортрет. 1975. Картон, масло
Начало зимы. 1977. Картон, масло
Портрет матери. 1976. Оргалит, масло
Натюрморт с хлебом. 1976. Оргалит, масло
Сухие цветы. Из серии «Мир природы». 1982
Люда. 1977. Оргалит, масло
Ранняя звезда. 1979. Оргалит, масло
У озера. 1978. Оргалит, масло
Собор. Из серии «Природа и архитектура». 1979
Звездная ночь. 1979. Твердая плита, темпера
Натюрморт с колючей проволокой. 1977
Натюрморт с головой быка. 1982. Оргалит, масло
Перекресток. 1976. Оргалит, масло
Люда. 1981. Оргалит, масло
Берег. 1980. Оргалит, темпера
Пейзаж со спиленным деревом. 1980
Прогулка за городом. 1983. Оргалит, масло
Взгляд из прошлого. 1983. Твердая плита, масло
Композиция с клеткой. 1984. Оргалит, масло
Автопортрет. 1980. Оргалит, масло
Автострада. 1986. Оргалит, масло
Образы природы №16. 1988. Оргалит, масло
Цветы. Композиция VI. 1985. Оргалит, масло
Фантастический мир.1985. Оргалит, масло
Образы природы №1. Голубые горы. 1986
Комета.1986. Оргалит, масло
Композиция №6. 1988. Оргалит, масло
Натюрморт. 1988. Оргалит, масло
Композиция с геометрическими фигурами. №14. 1989
Пейзаж I. Оргалит, акрил
Образы природы № 15. 1988. Оргалит, масло
АЛЕКСАНДР ТРИФОНОВ. Выставка памяти художника Городской выставочный зал
Композиция II. Из серии «Фантастический мир природы».1984
Композиция III. Из серии «Фантастический мир природы». 1984
Композиция IV. Из серии «Фантастический мир природы». 1984
Осенний букет. Декоративная композиция 1. 1985
Композиция № 7.1988. Оргалит, масло
Композиция № 16 из серии «Знаки». 1990. Оргалит, масло
Композиция № 17 из серии «Знаки». 1990. Оргалит, масло
Ночной натюрморт. 1990. Оргалит, масло
Зодчий. Из серии «Метаморфозы». 1993
Фантом. Из серии «Метаморфозы». 1993
Образы природы № 6. Деревья и камни. 1988
Повелитель снов. Из серии «Метаморфозы». 1992
Композиция № 34. 1994. Оргалит, масло
Письмена 1. 1998. Оргалит, масло
Красный цветок. 1998. Оргалит, масло
Письмена 3. 1998. Оргалит, масло
Ночь. Звезды и цветы. 1998. Оргалит, масло
Грустный Арлекин. 1998. Оргалит, масло
Ангел со свечой и книгой. 1996. Оргалит, масло
Фантастический мир II. 1985. Оргалит, масло
Композиция с автопортретом. 1985. Оргалит, масло
Вавилонская башня 2. 1997. Оргалит, масло
Возвращение. 1997. Оргалит, масло
Образы природы №10. 1987. Оргалит, акрил
Дорога в лесу. 1986.Твердая плита, масло
Ночное. 1999. Оргалит, масло, лак
4 предмета. 2009. Оргалит, масло
Трапеза. 2007. Оргалит, масло
Три предмета. 2010. Оргалит, масло
В сумерках. Уходящий день. 2009. Оргалит, масло
За час до полуночи. 2012. Оргалит, масло
И настала ночь. 2013. Оргалит, масло
От 4 до 18. 2011. Оргалит, масло
Чаша. 2011. Оргалит, масло
Звездная дорога. 2013. Оргалит, масло
Заповедная роща. 2011. Оргалит, масло
Запретная зона. 2014. Оргалит, масло
Странная любовь. Диалог II.2014. Оргалит, масло
Природная каллиграфия. 2018. Оргалит, масло
Солнечное затмение. 2014. Оргалит, масло
Горящая церковь. 2019. Оргалит, масло
Автопортрет. 2009. Оргалит, масло
АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ ТРИФОНОВ живописец, график Родился 18.04.1946 в г. Люберцы Московской области. С 1972 года жил и работал в Петрозаводске. Ушёл из жизни 20.05.2021 в Петрозаводске. 1968–1972 гг. — учёба в Московском художественнопромышленном училище имени М. И. Калинина по специальности «живописец-график» С 1977 — член Союза художников СССР. С 1997 — член Международной федерации художников ЮНЕСКО. В 1999 — удостоен звания Заслуженный деятель искусств Республики Карелия, премии «Сампо» Председателя Правительства Республики Карелия
Основные групповые выставки в России 1972 Республиканская выставка молодых художников Карелии, Музей изобразительных искусств РК (Петрозаводск). 1974 «Советский Север», IV Зональная художественная выставка (Вологда) \ с 1974 года участие в Республиканских выставках Союза художников Карелии (Петрозаводск). 1976 Республиканская выставка молодых художников Карелии, МИИ РК (Петрозаводск) \ «Портрет в искусстве Карелии». МИИ РК (Петрозаводск). 1976 «Молодость России», всероссийская выставка (Москва).
1977 «60 лет Великого Октября», всероссийская выставка (Москва) \ «По ленинскому пути», всесоюзная выставка к 60летию Великой Октябрьской революции (Москва). 1978 Республиканская выставка молодых художников Карелии, МИИ РК (Петрозаводск) \ Всероссийская выставка молодых художников к 60-летию Ленинского комсомола. Академия художеств СССР (Москва). 1979 «Советский Север», V Зональная выставка (Сыктывкар) \ «Голубые дороги Родины», всесоюзная выставка (Москва) \ 1980 Республиканская выставка молодых художников Карелии, Выставочный зал Союза художников Карелии (Петрозаводск) \ «Молодые художники Карелии» (Вологда) \ «Пейзаж в искусстве
Карелии». МИИ РК (Петрозаводск) \ «Изобразительное искусство КАССР» (Ленинград) 1980 «Изобразительное искусство КАССР» (Москва) 1982 Выставка новых поступлений Музея изобразительных искусств РК (Петрозаводск). 1986 «Мир прекрасный, мир тревожный» (Е. Пехова, А. Трифонов, М. Юфа). Выставочный зал СХ Карелии (Петрозаводск). 1987 Выставка новых поступлений Музея изобразительных искусств РК (Петрозаводск) \ «Натюрморт в искусстве Карелии». МИИ РК (Петрозаводск) \ «Взгляд». 1-ая совместная выставка художников и фотографов. Выставочный зал СХ Карелии (Петрозаводск).
1989 «Советский Север» - VII Зональная выставка (Мурманск) \ «Поиск и эксперимент I». Выставочный зал СХ Карелии (Петрозаводск) \ «Искусство автономных республик Российской Федерации» (Москва) \ «Андеграунд I». Дом культуры ОТЗ (Петрозаводск). 1990 «Андеграунд II». Фойе Финского театра (Петрозаводск). 1991 «Поиск и эксперимент II». Выставочный зал СХ Карелии (Петрозаводск) \ «50 лет Союзу художников Карелии». МИИ РК (Петрозаводск) \ «Искусство без границ» международная выставка в рамках джазового фестиваля «Звёзды и мы». Фойе Финского театра (Петрозаводск)
1992 «Вавилонская башня», международная выставка в рамках джазового фестиваля «Звёзды и мы». Фойе Финского театра (Петрозаводск) \ 1994 «10+», международная выставка. МИИ РК (Петрозаводск). 1995 «Апофеоз частиц», И. Ларионова, А. Трифонов. МИИ РК (Петрозаводск) \ Выставка новых поступлений МИИ РК (Петрозаводск) \ 1996 «Виват, художник!», выставка портретов и автопортретов художников. МИИ РК (Петрозаводск). 1997 «Коллекция». Выставка актуального искусства 1980 – 1990-х годов. МИИ РК (Петрозаводск).
1998 «Арт-Транзит» карело-германская выставка (Петрозаводск) \ «Акварельные дожди», 1-ая Республиканская выставка акварели. Городской выставочный зал (Петрозаводск) 1999 «Мир без нас». Культурный центр Музейного агентства РК (Петрозаводск) \ 2000 «Отпечатки», 1-ая международная триеннале визуальных искусств. КЦ Музейного агентства РК (Петрозаводск) \ «Вторжение» выставка в рамках осеннего «Фотомарафона». Артцентр «Пушкинская-10» (Санкт-Петербург) \ «Время. Художник. Вещь». Выставка натюрморта из фондов МИИ РК. ГВЗ (Петрозаводск) \ «Дары и дарители Музея изобразительных искусств РК». Государственный краеведческий музей (Петрозаводск) \ «Акварельные дожди». 2-ая республиканская выставка акварели. ГВЗ (Петрозаводск) \ «Выпусти птицу».
Групповая выставка карельских художников. Выставочный зал Карельской государственной филармонии (Петрозаводск) \ Выставка новых поступлений Музея изобразительных искусств РК (Петрозаводск). 2002 «Коллаж», Международная выставка. ГВЗ (Петрозаводск) \ «Kalakunda – рыбное племя». КЦ Музейного агентства РК (Петрозаводск) \ «Не только кистью», 1-ая выставка компьютерной графики. КЦ Музейного агентства РК (Петрозаводск) \ «Травы и камни». ГВЗ (Петрозаводск) \ «Акварельные дожди». 3-ая республиканская выставка акварели. ГВЗ (Петрозаводск). 2003 «Отпечатки», II Международная триеннале визуальных искусств. КЦ Музейного агентства РК (Петрозаводск) \ «Поезд
культуры», международный проект (Карелия-Финляндия) \ «Российский Север», IX региональная выставка (Вологда) \ 2004 II Международная биеннале графики, ЦВЗ «Манеж», СПетербург \ «Аквабиеннале», I-ая международная выставка акварельной живописи. ГВЗ (Петрозаводск) \ «ORBIS PICTUS: Европа», чешско-российская выставка. ГВЗ (Петрозаводск). 2005 Выставка новых поступлений Музея изобразительных искусств РК (Петрозаводск) \ Выставка компьютерной графики (Новосибирск) \ «Диалог», российско-финская выставка МИИ РК (Петрозаводск) \ «65 лет Союзу художников Карелии». МИИ РК (Петрозаводск) \ А. Трифонов, Г. Иванов, Б. Топурия. Мурманский областной художественный музей \ «Четыре четверти». А. Стародубцев, С. Терентьев, А. Трифонов, А. Морозов. ГВЗ (Петрозаводск).
2006 «Северо-Запад России», передвижная выставка к 250летию Российской академии художеств (Архангельск, Сыктывкар, Мурманск, Петрозаводск). 2007 «Карельский акцент». А. Трифонов, Г. Иванова, Б. Топурия, Д. Учуваткин, А. Морозова, С. и В. Чиненовы (Великий Новгород) \ «Дежа вю. Визуальная цитата в современном искусстве». Выставка художников Петрозаводска и Архангельска. МИИ РК (Петрозаводск) \ «Такая чудная игра». МИИ РК (Петрозаводск). 2008 «Российский Север» X Региональная художественная выставка. (Великий Новгород). 2009 «Комп-ART-и-Я». В. Ваян, В. Наконечный, А. Трифонов. Выставка компьютерной графики. ГВЗ (Петрозаводск) \
«КарелФест», фестиваль современного карельского искусства. Арт-центр «Пушкинская-10» (С-Петербург). 2010 Выставка новых поступлений Музея изобразительных искусств РК (Петрозаводск). 2013 «Небесные покровители Севера», выставка художников СПетербурга и Петрозаводска. ГВЗ (Петрозаводск) \ «Российский Север» XI Региональная выставка (Сыктывкар). 2013 «Земное и небесное». Выставка современной светской живописи на христианскую тематику. Музей современного искусства «Эрарта» (С-Петербург). 2014 «Россия XII», Всероссийская выставка (Москва).
2018 «Российский Север», XII выставка художников северозападного федерального округа (Мурманск) 2019 «Карельские мифы» в работах карельских художников. Совет Федерации (Москва) 2020 «Страна за Онегой». Выставка карельских художников, посвященная 100-летию Республики Карелия и 80-летию Карельского регионального отделения ВТОО «Союз художников России» Выставочный зал МОСХ на ул. Беговой (Москва) 2021 «Карельские мифы». Музей «Русский Левша» (С-Петербург) 2022 «Из ничего…». (С-Петербург, Череповец, Петрозаводск, Йоэнсуу). ГВЗ, Петрозаводск \ «Оно». Иррациональное в прикладном искусстве второй половины XX-начале XXI века.
library.karelia.ruRkJQdWJsaXNoZXIy ODE3NTM=