Рекомендуем прочесть
Б 85.36 П 237 Певчев, А. Браво: авторизованная биография группы / Алексей Певчев. - Москва : Э, 2017. - 319 с. : фот., портр. ; 24 см. - Возрастные ограничения: 16+
Первая официальная биография московской группы «Браво» написана журналистом Алексеем Певчевым. На сегодняшний день это самая полная история группы, которая начинается с детских лет Евгения Хавтана и заканчивается американским туром артистов в 2016 году. Книга содержит множество редких фактов об истории «Браво», характерах и приключениях ее знаменитых создателей и вокалистов. «Марсианские» выходки неповторимой Жанны Агузаровой, своеобразие Евгения Осина, стильный профессионализм Валерия Сюткина, романтизм Роберта Ленца и, конечно, яркую индивидуальность Евгения Хавтана…
Множество воспоминаний очевидцев, случаев из жизни, интересных деталей, составляющих яркую картину, делают книгу не скучным изложением фактов, а именно увлекательным «музыкально-криминальным чтивом», как говорится в аннотации музыкального критика Артемия Троицкого. Текст книги раскладывает легенды и факты по местам. Он воспринимается столь же легко, как и музыка группы, но столь же непрост, как и её судьба. Сочетание душевности и качества, юмора и информационной насыщенности в книге реализовано в духе и в ритме «Браво». Автору книги удалось взять множество интервью у большинства причастных к истории «Браво», осмыслить появление каждого нового альбома и оценить вклад уникальной группы в музыкальную культуру нашей страны.
Книга получилась яркой, полной событиями, творческими поисками, приключениями, и авантюрами. Прекрасно оформлена. Это очень интересное чтение не только для фанатов отечественного рока, но и для всех, кому любопытен стиль жизни 80-х годов прошлого века, сложности культуры в 90-е и ветер перемен нового тысячелетия.
Итальянская клавирная музыка XVII-XVIII веков : учебное пособие для студентов музыкальных вузов / Министерство культуры Российской Федерации, Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Петрозаводская государственная консерватория имени А. К. Глазунова» ; составитель, автор вступительной статьи С. И. Художникова ; научный редактор Л. А. Купец. - Петрозаводск : [б. и.], 2019
Подобно тому, как первые клавишные музыкальные инструменты возникали и рождались постепенно на протяжении десятилетий и веков, так и музыка, предназначенная для исполнения на них, не сразу находила свои пути и направления. Первым клавишным инструментом из тех, для которых специально сочинялась музыка, явился орган. Музыка для него была тесно связана с хоровым пением (отсюда возникло полифоническое направление). Существование клавиатуры давало возможность большей подвижности голосов. Появившийся в то время клавикорд стал серьезным соперником лютни в домашней обстановке, а тем более органа. Естественно все же искать начало зарождения клавирной музыки среди сочинений органистов позднего средневековья, хотя она начала выходить на самостоятельные пути только к середине XV века.
В XVI-XVII веках клавирные школы складывались во Франции (школа Жака Шампиона же Шамбоньера) и Англии (верджиналисты). Но «для истории музыки важнейшей страной и в XVII веке остаётся Италия, сохраняющая для этого искусства роль духовного центра» (Ливанова, Т. История западноевропейской музыки до 1789 г., 1983). Мастера, чтобы приобрести мастерство и хороший вкус, стремились получить образование в Италии, итальянские музыканты работали при дворах немецких властителей, во Франции, в Англии, Испании. Деятельность итальянских композиторов была очень важной для венских мастеров: «именно через лучшее из итальянского творческого наследия – итальянский мелодизм, оперные и ораториальные формы, «предсимфоническая» увертюра – стало достоянием венской музыкальной жизни» (Ливанова Т.)
Сборник Итальянская клавирная музыка XVII-XVIII веков содержит малоизвестные пьесы итальянских композиторов XVII-XVIII веков, которые могут быть использованы в учебном процессе консерваторий или музыкальных колледжей музыкантами всех специальностей, а также любителями старинной музыки для домашнего музицирования. Составители сборника считают, что собранные в нем «итальянские пьесы послужат импульсом к пробуждению интереса к изучению старинной итальянской музыки».
К 85.313(2) Н 277 Борис Напреев: статьи, исследования, воспоминания : сборник научных статей и материалов к 80-летию со дня рождения / Министерство культуры Российской Федерации. - Петрозаводск : Verso, 2018.
Издание состоит из трёх разделов. В первом разделе вы найдете избранные статьи Бориса Дмитриевича разных лет. Он открывается работами о Николае Менцере и Юзефе Геймановиче Коне, учителями Бориса Дмитриевича. В этом же разделе вы найдете статьи о подголосочной фуге, музыкальных тайнах менуэта и ричеркаре.
Во втором разделе рассказывается о творчестве Бориса Дмитриевича глазами музыковедов. Значительная часть работ связана с оперой: статьи Н. Ю. Гродницкой и Т. Н. Тимонен посвящены первым сочинениям композитора – опере «Песнь о пламенном цветке» и моноопере «Тростниковая свирель». В этом же разделе вы найдете материалы о «Сюите в старинном стиле», Прелюдии и фуге для двух фортепиано, «Stabat Mater»...
Материалы третьего раздела объединены мемуарной тематикой: воспоминания, посвящения, интервью. Борис Дмитриевич Напреев вспоминает эпизоды из своей жизни («Фрагменты автобиографии»), жизнь в Хабаровске, обращается со словами благодарности к исполнителям своих сочинений. Приложение содержит список сочинений, список музыковедческих и опубликованных произведений Б.Д. Напреева. В книге вы также найдете фото- и документальные материалы.
В Национальной библиотеке есть ноты Бориса Дмитриевича, не только опубликованные, но и рукописные. С ними вы можете ознакомиться в интернет-проекте «Свод нотных рукописей композиторов и музыкантов Карелии».
В фонде библиотеки представлен также «Северный альбом».
Произведения Бориса Напреева для виолончели и фортепиано; Тетрадь I: Северный альбом ор. 49». Сборник «Северный альбом», созданный в 1981‒1984 годах, включает разнообразные по характеру и жанрам пьесы. Настоящее издание подготовлено на основе чистовой рукописи композитора и имеет методическую направленность.
85.313(3) М 91 Мураками, Х. (1949-). Джазовые портреты / Харуки Мураками ; [пер. с яп. Ивана Логачева] ; ил. Макото Вада. - Москва : Эксмо, 2005. - 236,[1] с. : ил., цв. ил. ; 21 см. - (Мастера современной прозы).
У этой книги два автора – иллюстратор Макото Вада и писатель Харуки Мураками – заядлые слушатели джаза, разделяющие страсть к музыке и взгляды на неё.
Все началось в 1992 году с выставки картин японского художника Макото Вада «JAZZ», на которой были представлены портреты двадцати самых великих джазменов. Их увидел Харуки Мураками, тоже поклонник и знаток джаза. Один из самых популярных писателей мира, помимо своих романов и рассказов известен коллекцией из 40 000 джазовых пластинок. Мураками со студенческих лет и до начала творческой карьеры держал собственный джаз-бар.
Картины вдохновили Мураками, и он написал эссе к каждой работе художника. Первое издание книги «Джазовые портреты» вышло в 1997 году. В том же году состоялась новая выставка Мокато Вада «SING», в 1999-ом еще одна – «JAZZ-2». Пополнилась и коллекция портретов писателя. Их теперь 55 - 55 лирических историй о джазовых музыкантах и исполнителях.
«Если меня спросят, понял ли я что-нибудь из услышанного тем вечером, я отвечу, что пытался, но не смог – это оказалось слишком сложно», – таким было впечатление юного Мураками от первого джазового концерта. А было это в Кобэ в 1963 году на концерте ансамбля Арта Блейки «Jazz Messengers». «Пусть то, что я слышу сегодня, кажется мне непонятным, но это что-то определенно несет в себе потенциал для меня самого», – рассуждает Харуки Мураками.
Любовь к джазу «пробудили» бесподобные импровизации Стэна Гетца: «Играя яркую, полную бесконечного счастья музыку, Гетц настолько свободно владел тенор-саксофоном, что, глядя на него, любому становилось ясно: это от бога».
В коротеньких зарисовках Мураками не пытается говорить о музыке, а лишь представляет нам ее творцов и рассказывает о чувствах, которые она вызывает:
«До чего же искренне сыграно! Бикс вглядывается не в ноты и не в аудиторию, а слово бы ищет глазами душу, притаившуюся где-то в потемках жизни. Каких-то три минуты игры, а в них – вся вселенная»( Бикс Бейдербек);
«Наивный трепет чувственной души» (Джерри Маллиган);
«Дыхание юности» (Чет Бейкер);
«Дикое воображение, веселящая душу игра, пронзительный, словно крик души, звук… (Джулиан Кэннонбол Эддерли);
«Его на редкость богатую музыку можно сравнить с подземным ручьем, питающим бесплодную долину» (Дюк Эллингтон)
«Радость и спокойствие, естественность и свобода… Но прежде всего – «волшебное прикосновение», выворачивающее душу наизнанку» (Луи Армстронг).
Какой должна быть книга о музыке? Может быть, именно такой, наполненной любовью, искренней, лаконичной, с ненавязчивыми советами... «Джазовые портреты» – это лирические эссе, проникнутые тонким пониманием музыки. Это путеводитель в прекраснейший из музыкальных жанров для всех, кто любит джаз, и для тех, кому только предстоит узнать его лучше.
И Б 255 Барнс, Дж. (1946-). Шум времени : [роман] / Джулиан Барнс ; [пер. с англ. Елены Петровой]. - Москва : Иностранка, 2017.
Джулиан Барнс – один из самых ярких и оригинальных прозаиков современной Великобритании, автор таких бестселлеров, как «Англия, Англия», «Попугай Флобера», «Предчувствие конца», «Ничего не бояться» и многих других.
На этот раз писатель обращается к жизни Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Три главы книги – это три встречи с Дмитрием Шостаковичем в самые непростые моменты его жизни.
Первая происходит на лестничной площадке пятого этажа дома на Большой Пушкарской. 1936-й год. Ночью с чемоданчиком, в котором собраны все необходимые вещи, он стоит у лифта и ждет своего первого допроса. Воспоминания – как кадры кинопленки, из которых складывается целая картина жизни: строгая мать, первая любовь, жена и дочка… И размышления. Размышления о честности в жизни, честности в искусстве. Как они связаны и связаны ли вообще. И каковы у него запасы честности, и надолго ли этих запасов хватит? Понятно, что в Большой дом вызывают не для обсуждения вопросов музыковедения. Шостакович был уверен, что все кончено, и жизнь не принесет ничего, кроме пыток в НКВД.
Следующая встреча – в 1949 году. В самолете компании «Америкэн оверсиз», который летит из Нью-Йорка. Впечатления от поездки переплетаются с воспоминаниями. Опять как кадры кинопленки: жизнь с семьей в Куйбышеве, выступление на съезде Союза композиторов с обещанием писать музыку для народа, следуя указаниям партии, получение звания Почетного члена Тосканиниевского общества, мысли о самоубийстве... И размышления. Размышления о предательстве. «Спасая себя, можно спасти близких, любимых. А поскольку для спасения любимых человек готов сделать все, что угодно, он делает все возможное для спасения себя».
В третьей части романа уже немолодой Шостакович, сидя в персональном автомобиле рядом с водителем, задается вопросом: «Ленин считал музыку гнетущей. Сталин считал, что понимает и ценит музыку. Хрущев музыку презирал. Что для композитора хуже?»
«Что можно противопоставить шуму времени? Только ту музыку, которая у нас внутри, музыку нашего бытия, которая у некоторых преобразуется в настоящую музыку. Которая, при условии, что она сильна, подлинна и чиста, десятилетия спустя преобразуется в шепот истории».
Вот такой Шостакович у Барнса – живой, бесконечно талантливый и бесконечно одинокий.